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La corporeidad de lo intangible Por Luis Felipe Noé Esta exposición de cinco artistas de la Ciudad de La Plata, no es una muestra de fotografías en el sentido usual del término aunque pareciera ser esta la forma obvia de sintetizarla. La mayor parte de ellos no son fotógrafos y sin embargo utilizan este medio esencialmente lumínico que sirve para reconstruir la imagen real frente a nuestros ojos. Es este el objetivo el que ellos están interesados de alterar: el punto común de estos artistas es de utilizar la luz como elemento para traspasar la imagen. Ellos son Julieta Ansalas, la única del grupo que se confiesa fotógrafa; Marcela Cabutti proveniente de la escultura, Edgar De Santo, quien conformó su visión plástica en la práctica de la escenografía; Patricio Gil Flood, el más joven de todos y quien se ha formado como grabador y Marcelo Santorelli, hoy vídeo- cineasta becado por la Fundación Antorchas en la ciudad alemana de Colonia para quien sin embargo, sus búsquedas se originaron en el dibujo. A pesar de ese común denominador de las distintas problemáticas que puede percibirse en esta exposición, lo que hace suponer contactos asiduos entre ellos, no constituyen un grupo. Mas aún si bien es cierto que algunos eran bien amigos, no todos se conocían entre si. Somos los curadores de este espacio denominado Ojo al País _Alejandro Puente, Guillermo Withelow y yo _ quienes los hemos agrupado luego de ver varias carpetas de artistas platenses que nos había enviado a la Secretaria de Cultura de la Ciudad de La Plata. Las búsquedas de estos artistas nos pareció que se interrelacionaban a pesar de no pertenecer todos a una misma generación: en esta muestra dos profesores de la Facultad de Arte de la Universidad de La Plata exponen junto con un alumno. Pero los cinco son jóvenes, lo que se manifiesta, sobre todo, en la forma de practicar la visión. Comparten el espíritu de búsqueda y al mismo tiempo una madura capacidad de asombro. Utilizo esta paradoja ya que conocen bien las cartas con las que juegan pero esto no limita sus espíritus lucidos sino que, por el contrario, los incita. Cuando visitamos, Alejandro Puente y yo, el taller de Edgar De Santo-donde todos con sus obras estaban reunidos para la ocasión-me sorprendieron la precisión de juego lumínico de Julieta Ansalas, “las esculturas hechas de luz” de Marcela Cabutti, la puesta en escena de un bosque de luces de Edgar De Santo, el descubrimiento orgánico en fragmentos banales de telas de peluche de Gil Flood y el palpitar de la mirada que se siente en la proyección de Santorelli. Por esto los invitamos a que cada uno, en forma sintética, explicara el motor de sus indagaciones. Convinimos en la oportunidad llamar a la muestra “Alteraciones de la luz” y el que yo había sugerido “Grafofotías” invirtiendo la palabra fotografías ya que interpreto que- como dije al inicio de este texto_ al utilizar la luz como instrumento para traspasar la imagen, grafican su presencia, descontruyen la realidad y hacen evidente la corporeidad de lo intangible. Pero comprendo que el término era rebuscado. Me alegro que esta muestra se inaugure el mismo día que cumplimos veinte exposiciones ya cumplidas en el Espacio Ojo al País , proyecto que llevamos a cabo gracias al auspicio del Fondo Nacional de Las Artes y el apoyo de Fundación Antorchas. Por esta razón, la sala contigua a la que usualmente tenemos, se exhibe un panorama de los artistas que ya hemos expuesto. Y me alegro de esta coincidencia porque considero que esta exposición de los artistas platenses es un excelente modo de ratificar la presencia de este emprendimiento orientado a reflejar en Buenos Aires lo más destacado de la actividad artística de las provincias argentinas. Realmente para mí es un honor presentar esta exposición. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| "De instantes" ”Todos los seres no sólo existen en un espacio, sino en un tiempo determinado. Duran y en cualquier momento de esta duración pueden ofrecer un aspecto distinto o contraer relaciones diferentes con los demás. Estas imágenes en su conjunto intenta expresar el tiempo en su plenitud, el instante. Detener el tiempo en su momento más intenso, donde no existe el antes ni el después y que quisiéramos conservar para siempre. El instante repentino donde alguna cosa ha cambiado. “Pequeñas mariposas. muertas. Mosquito. muerto. Libélula. muerta ...” (1999) Serie de seis fotografías color impresión manual. 13 x 19 cm. Estas fotos registran el movimiento de distintos insectos , volando , saltando y flotando en contacto con la luz de tubos fluorescentes. El instante entre la vida y la muerte de cada uno de ellos , como si fuésemos testigos de una celebración. “Acerca del Límite”(1999) Serie de tres fotografías color , impresión manual de 13 x 19 cm. Tres secuencias donde un insecto se aproxima al borde del precipicio acompañando por sus dudas y sus oportunidades. “150229. muertos.” (1999) Serie de cuatro diapositivas proyectadas sobre bastidores blancos 21 x 30 cm aprox. cada proyección. Miles de insectos o huellas de insectos estampados en la máquina del tren. Muertes que acontecieron durante el transcurso de un viaje. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
| “Paisajes “(1997) Conjunto de doce fotografías de 15 x 15 cm, blanco y negro viradas al azul. Dos fotografías color 16 x 22 cm. El trabajo consiste en tres series de cuatro fotografías blanco y negro viradas levemente hacia el color azul . Son imágenes nocturnas , donde las personas están ausentes pero cuya presencia se insinúa mediante estelas luminosas. Las formas hechas de luz disturban , molestan y la acción se presenta como un acto detenido en el tiempo. Las formas fueron realizadas a partir del movimiento de una linterna delante de la cámara fotográfica . El negativo de cada dibujo lúminico fue superpuesto al negativo del paisaje correspondiente. De esta manera, a partir de dos negativos se imprimió una sola fotografía. En el caso del movimiento de los juguetes a cuerda fotografiados , como la pelotita con el escarabajo impreso o los primeros planos de agua que parecen tierra o cielos, son instantes que se suceden en el paisaje de manera pausada. Las cosas se perciben como si fuésemos espectadores de un viejo film en cámara lenta, y el movimiento se registra en la huella dejada luego de la acción. El trabajo se completa con dos fotografías color realizadas en 1995 , pero cuyos instantes se relacionan .En estas fotos el paisaje de un gran texto flotante ,formado de miles de pequeños textos impresos en rectángulos de PVC, es destruido por el agua que avanza sobre la arena donde fue apoyado. En este conjunto de obras intento expresar la idea de paisaje ,entendido , como espacio intimo a encontrar a partir de un instante de soledad. Habitando lugares diferentes, se genera la necesidad de buscar ciertos rincones con sus objetos. Espacios que se han movido y cuyo orden ha sido cambiado “Las imágenes son azules, azules las nuevas seducciones, azules tiempos., de azul espera, azul vida. Voces azules de jardines de arboles de copas azules”. Las copias enviadas son impresiones hechas en computadora , para poder dar una idea de las serie en general . Envío algunas fotocopias tamaño real de solo seis de las catorce fotografías de la obra “Paisajes”. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
Por M.C. El trabajo consistió en tres series de fotografías blanco y negro viradas levemente hacia el color azul. Son imágenes nocturnas, donde las personas están ausentes pero cuya presencia se insinúa mediante estelas luminosas. Las formas hechas de luz disturban, molestan y la acción se presenta como un acto detenido en el tiempo. Las formas fueron realizadas mediante el movimiento de una linterna delante de la cámara fotográfica. El negativo de cada dibujo lumínico fue superpuesto al negativo del paisaje correspondiente. De esta manera, a partir de dos negativos se imprimió una sola fotografía. En el caso de los movimientos de los juguetes a cuerda fotografiados, como la pelotita con el escarabajo impreso o los primeros planos de agua que parecen tierra o cielos, son instantes que se suceden en el paisaje de manera pausada. Las cosas se perciben como si fuésemos espectadores de un viejo film en cámara lenta y el moviendo se registra en la huella dejada luego de la acción. El trabajo se completa con dos fotografías color realizadas en 1995, pero cuyos instantes se relacionan .En estas fotos el paisaje de un gran texto flotante, formado por miles de pequeños textos impresos en rectángulos de PVC, es destruido por el agua que avanza sobre la arena donde fueron apoyados. En este conjunto de obras busco expresar la idea de paisaje, entendido como el espacio intimo a encontrar a partir de un instante de soledad. Habitando lugares diferentes, se genera l necesidad de buscar ciertos rincones con sus objetos. Espacios que se han movido y cuyo orden ha sido cambiado. “Las imágenes son azules, azules, las nuevas seducciones, azules tiempos, de azul espera, azul vida. Voces azules de jardines de árboles de copas azules. | ||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||||
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